电动卷闸门安装视频第92届奥斯卡注定是不平凡的，9部入围“最佳影片”的电影纷纷在这个跨越性的2020奉献出时代的意义。《小丑》让传统超级英雄电影里的反面人物成为更现实意义上的超级英雄，战争《1917》追上了《拯救大兵瑞恩》的身影，韩国电影《寄生虫》一举夺冠，成为了亚洲电影的里程碑。这最闪亮的奖项固然引人瞩目，但少有人说道的也依然不俗，今天我们另辟蹊径，聊聊获得

　　这段往事在1969年瞬息万变的洛杉矶展开，时代变革，嬉皮文化席卷而来，好莱坞明星层出不穷，主角小李子正处于他的职业危机中，每个人置身其中却无人知晓，这是好莱坞一去不复返的黄金年代。

　　“回去”那个黄金年代并不容易。五十多年过去了，寸土寸金的好莱坞变化之快令人难以想象，除了像餐厅Musso and Frank Grill、电影院Cinerama Dome等地方，其他的建筑物皆已面目全非，重现当时的街景是个大工程。

　　有人曾评论迪士尼的动画作品：让人叹为观止的画面质感背后是极致的细节，连公主的一根头发发大数倍后都依然清晰。力图真实感的《好莱坞往事》的剧组没有依赖于电脑动画，而是选了一条更艰难的路：他们提前数月在棚外搭建假的建筑墙面，修复商铺。

　　在Bruin影院旁，重建过去的Hamburger Hamlet汉堡店，60年代标志性的塔可钟（风靡美国的墨西哥快餐连锁品牌）也在加利福尼亚塔斯汀的破败处被寻到。

　　用紫色和橙色油漆重新打造的标志性建筑PANDORAS BOX，为影片里歌颂那个时代的反文化精神，添了神来之笔。

　　影片的陈设师Nancy Haigh曾强调：「所有摄影机会拍到的东西，都必须回到50年前的样子。」街道上除了建筑，当年最时髦的霓虹灯、欧普艺术也随处可见。欧普艺术其实产生于1960年代的法国，使用明亮的色彩，通过精心计算的排列造成刺眼的颤动效果，令人产生视觉上兴奋。一种骗过眼睛的狂热艺术，能被当时的嬉皮士热爱，也不足为奇了。

　　这个以棕色和芥绿色为主的房间贴近于1950年代前后的世纪中期现代主义（Mid-century modern）风格，整个团队四处寻觅，找到具有倾斜天花板、拱腹和观景泳池等特色的场地进行拍摄，让一切事物具有年代的真实感。Rick这个「在职涯巅峰买房，而且许久没有翻修住家的单身汉」就通过布景在观众心中留下了扎实的印象。

　　一部好电影的诞生就像准备一场战争，细节决定成败。我们在昆汀的时光机里，穿越回那个年轻人不曾见过的好莱坞黄金时代，仿佛置身当下，影片能获得“最佳艺术指导”奖项也是实至名归了。

　　从历届奥斯卡颁奖典礼来看，“最佳艺术指导”奖项很特殊，领奖台上往往都站着2-3个人，今年获此奖项的《好莱坞往事》也由艺术指导Barbara Ling和陈设师Nancy Haigh两位女将拿走了小金人。

　　没错，这一奖项的获奖者的确包含了艺术总监（Production Designer）和布景陈设师（Set Decorator）两个群体。

　　艺术总监负责着电影中整个视觉环境的打造，如何让《好莱坞往事》的拍摄地回到1969年的视觉状态，使观众身临其境，这是交给Barbara Ling的难题；而布景陈设师更像是电影里的室内设计师，通过选择放置合适的物品让主角Rick的房间成为一个50年前电影演员的家，并令观众挑不出bug，这得靠Nancy Haigh来抉择。

　　一部电影视觉环境的设计要涵盖的内容很多：城市环境、自然景观、建筑、室内、家具、陈设、道具、平面装饰等，这些内容不是主角，但却能辅助演员表演，或以自身的存在传递关于电影情节、背景的信息。

　　大部分电影里的剧情也许我们一生都无法经历，但好的电影仍然能用短短2个小时的时间让你过完另一个人的一生，沉浸于《爱乐之城》里洛杉矶的浪漫、《布达佩斯大饭店》里虚构的奇幻、《了不起的盖茨比》中上世纪纽约城的纸醉金迷时，你还能够觉得电影的视觉环境是可有可无的设计吗？

　　因此“最佳艺术指导”这个奥斯卡奖项是不可缺少且份量十足的，为了帮助大家理解，2018年的奥斯卡还特地拍摄了短片对这一奖项进行科普。

　　早在1927-1928年间，奥斯卡最佳艺术指导奖就已设置，从第13届开始出现彩色片和黑白片两类奖，中间有第30届和第31届两届合并为一个奖项，从第40届开始正式合并为一个奖项。获奖的影片至今已超过百部，有一些影片视觉的美令人久看不厌。

　　在这部背景架空的科幻电影里，人们的讨论往往离不开“Afrofuturism”（非洲未来主义）一词。从时装、建筑、城市设计各种角度，非洲第一次自信而充满力量地站在国际舞台，构建出一个乌托邦，畅想人类未来的模样。

　　艺术指导Beachler和导演Coogler将他们最爱的电影《银翼杀手》（1982）列为瓦坎达王国的灵感来源之一，你能通过大量的航拍视角感受到这个王国的科技力量与依山傍水的温情。

　　王国里更具体的建筑则仿照了传统的南非茅草屋造型，屋顶呈独具特色的圆形，王国宫殿的大小尺寸都以白金汉宫为标准，而那些极具未来感的建筑则参考了Zaha Hadid的作品。

　　尽管当年的奥斯卡闹了个大乌龙，但这并不妨碍《爱乐之城》成为这几年我心中最美的电影。当初有多少人因为这部电影而出发前往洛杉矶，就证明了它在视觉上有多成功。

　　格林菲斯天文台里的星空漫舞美得不可方物，在浩瀚的星空里和心爱的人跳一支舞，这也许是每一对情侣梦想而不可企及的，《爱乐之城》的艺术指导让荧屏前每一个人的梦想成真37000gcom威尼斯，甚至超出预期。

　　山上的这段舞也是不少人的心头好，整部影片最难忘的镜头之一。它的好在于团队抓住了洛杉矶一天中最浪漫的时刻，所有建筑的轮廓都在这时变得温柔，昙花一现的夕阳和女主角的黄裙子成为最好的搭档，一眼万年。

　　韦斯·安德森获此奖当之无愧，这位执着于对称之美的导演是当今最具创造性的电影制作人之一，对自己作品的每一个细节都钻研到极致。

　　影片色彩饱和度极高，粉色的天空、粉色的饭店外墙、粉色的树木……的粉色与复古优雅的蓝，不紧不慢地打造出一个梦幻的童话世界。这栋粉色的酒店，光是外观就不知秒杀了多少少女心。

　　影片中出现的道具也毫不含糊，从墙面的装饰线到吊灯、家具、壁挂、装饰画、饰品等等都是韦斯·安德森精心挑选，甚至小到图标、硬币、标牌、邮票、纸币、打印机、文具、包装盒、钥匙链、铸铁闸门、玻璃雕刻文字也是，就连大酒店顶上的铁制 LOGO门头都是安德森自己挑了一个 20 世纪30年代旧的酒店门头进行复制刻画的。

　　这辆复古的缆车在影片中也吸引了不少人的眼光，它是用模型制作，移轴拍摄的，既带有一些童趣，又具有真实性，令人目光难移。

　　这是迄今为止的第五部《了不起的盖茨比》电影，也是公认最忠于原著，且最成功的一部。影片的成功除了演员的贡献，也离不开视觉环境的打造，在这里，我们走入上世纪20年代新兴的纽约城。

　　影片里的城堡是以20世纪早期长岛北岸的大庄园为原型，“当你看到灯塔庄园的房子，你会觉得自己看到的是迪士尼的城堡，而盖茨比兴建的正是这样一个梦幻般的城堡”。角色的性格由内而外体现，外在的环境布置正好刻画人物的内心。

　　至于室内布置，最大的手笔便是盖茨比举行那些传奇般派对的巨大舞厅。为了重现二十世纪初的庄园景象，这个空间有着金碧辉煌的天花、华丽的水晶灯、镶嵌细工的地板（中间印刻着盖茨比的首字母）、窗间的高耸立柱，以及一个豪华的旋转楼梯——大概是盖茨比自己装的。“我们所谈论的是一个拥有巨额财富的人。金钱在改变他的生活时也必然改变他对室内装饰的品味。”

　　甚至连电影的创作团队在拍摄时都会忍不住掏出手机拍下照片，记录这美轮美奂的布景装置。这个繁华世界会把你立刻带回二十年代，或者说创造出了一个二十年代，让演员们置身于那时的浮华与奢靡。

　　科幻类的影片也是拿最佳艺术指导奖的大热类型，十年前的《阿凡达》，视觉效果今天看来依然叹为观止。

　　奇妙瑰丽的潘多拉星球是最自然的状态，从另一个角度体现着主角纳美人的与世无争和纯净，这样的布景无形中拉近了观众与阿凡达们的距离，也是一种对背景的交代。这些奇观借鉴于张家界与黄山，甚至带火了这两个旅游地，至今在张家界还能看到《阿凡达》所借鉴地点的指示牌。

　　《阿凡达》也被誉为不可超越的3D经典，虚拟人物的毛发、皮肤、衣料都极具真实性，这让和真人对戏的剧情部分也不会出戏，浑然天成。

　　1977年的《星球大战》、2003年的《指环王：国王归来》也都是同样获得最佳艺术指导的科幻片，视觉环境的设计在今天这时代看来仍有可赞之处。

　　环球银幕杂志还将从第一部获得奥斯卡最佳艺术指导奖项至今的影片做了剪辑，一起走马观花地来领略视觉的艺术：

　　《黑豹》凭什么能得奥斯卡最佳美术？有一种美叫Afrofuturist获得亚洲设计奥斯卡的“新型商店”，和别的有何不同返回搜狐，查看更多